来源：劳动观察

作者：马亚会

　　一次突破性的创新尝试，关系着芭蕾表演方式一次因地制宜的重塑。

　　一面海派芭蕾的旗帜、一座90岁的文化地标，日前，沪上两大文艺机构上海芭蕾舞团与上海音乐厅，联合制作了国内首台沉浸版原创芭蕾《难说再见》，搭乘上海大剧院艺术中心“艺树计划”的快车，助力后疫情时代演艺大世界的演出形态再次焕发全新活力。 　　

芭蕾成为全年龄“通杀”的艺术形式

　　作为演艺大世界的特色品牌之一，“艺树计划”由中共上海市黄浦区委宣传部、上海大剧院艺术中心、上汽集团共同主办，以“艺术让生活更美好”为指导方针，秉承“民族性、普及性、大众性”的品牌定位。

　　今年，“艺树计划”迎来第二届，继古琴之后首度聚焦芭蕾艺术，10月启动以来，连续策划芭蕾与妆容、服饰、配饰、电影、健康等不同领域的跨界活动，带领市民观众探秘上芭、感受“口罩芭蕾”奋斗之美，而“芭蕾有你”工作坊则吸引了学龄前至60岁市民踊跃报名。

  

　　同时，主办方在社交平台上设立史话专栏，“艺树计划”以线下和云上联动普及的方式，将作为世界经典艺术与海派文化符号的芭蕾触达了更多舞蹈爱好者、零基础人群，成为全年龄“通杀”的艺术形式。

 

突破舞台空间，表演方式因地制宜

　　当晚，演出在优雅的手风琴声中缓缓拉开帷幕。上海音乐厅雕花穹顶下，由16根罗马柱环绕的汉白玉旋转楼梯上，上海芭蕾舞团首席演员、国家一级演员吴虎生优雅起舞。这里当晚的舞台之一，吴虎生舞步萦绕，当他缓缓走上旋转楼梯，观众也跟随灯光的指引移步到大厅二楼西侧的深邃长廊。

　　吉他响起，上芭主要演员戚冰雪和独舞演员涂瀚彬继续带来优美的舞蹈。随后是容纳了1185把海上蓝座椅的舞台、二楼吧台走廊、南厅小舞台，大提琴、钢琴缓缓响起，芭蕾舞者们在音乐厅各处华美的场景变换中接力“登台”。光影之中，观众也与演员“形影相随”，“沉浸”在不同于镜框式舞台的声色魅力之中。

  

　　据了解，原创芭蕾《难说再见》是吴虎生在2017年首次以编导身份排演的作品，集结了上芭新生代力量团队打造。围绕“成长”主题，作品在剧本、舞蹈编排上都融入了吴虎生本人对生活的体会与观察。此次的沉浸版，是吴虎生时隔三年基于舞台版的重新制作。

　　一次突破性的创新尝试，关系着芭蕾表演方式一次因地制宜的重塑。吴虎生感慨：“沉浸版的表演对芭蕾舞者的要求非常高，这次的五位演员从团里最主力的演员中精挑细选后上阵。观演距离的改变，意味着表演细节的放大，演员的一个情绪，一个表情，哪怕是一个很细小的嘴角的一个上扬，观众们都可以轻易地观察捕捉，所以说对于舞者来说也是一个很大的挑战。”

 

90岁音乐厅助力多元文化交融对话

　　尽管“沉浸”演出不是新鲜事物，但为一座音乐厅量身定制一台原创芭蕾尚属首次。“文化空间要打开怀抱，吸引年轻观众，就需要创造更多新玩法。”上海音乐厅总经理方靓表示，沉浸版是音乐厅又一次深度拓展表演新空间的尝试，亦是一部为音乐厅注入跨界基因的制作。

  

　　据方靓透露，为保护芭蕾演员，此次演出依据音乐厅各个空间的尺寸，特地定制了适合舞者表演的地胶，以适应新媒体艺术创作，并且根据原剧舞蹈编排与音乐厅的空间特点，在不同区域插入了不同音乐家的现场演奏。

　　在音乐厅的不同空间里，原创芭蕾、音乐演奏、新媒体艺术交互融合，沉浸版原创芭蕾《难说再见》成为90岁的音乐厅首个融合建筑之美、音乐之美和舞蹈之美的跨界制作。其实，自新装“重启”以来，今年音乐厅诞生的演艺爆款里，多元文化之间的交融和对话就是一大特色。

　　上海音乐厅总经理方靓透露，沉浸式演出也将成为未来上海音乐厅的特色项目之一。目前就有一台全新的沉浸式演出正在孵化中，计划于明年六七月推出。“未来的演出将更合理地利用剧院空间，凸显建筑之美，进一步提升观众的观演体验。”

　　此外，沉浸版原创芭蕾《难说再见》后，今年“艺树计划”之“芭蕾有你”工作坊也即将结业。届时，医护工作者、科技工作者、城市规划师、都市白领、学生等各行各业学员即将“成团出道”，作为“彩蛋”环节亮相芭蕾舞剧《胡桃夹子》的演出舞台。

 

 

 

摄 影：王陆杰

责任编辑：王卫朋

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