陈艳——上海芭蕾舞团主要演员

　　在我的预想中，“杨贵妃”这个角色是柔弱的，她好像一生都在被选择，无法主宰自己的命运。但这次的演绎让我觉得这位“杨小姐”的内心是很强大的，无论命运给予她的是机会还是遭遇，她都勇敢地面对，甚至可以为了爱牺牲自己。

　　在编导Patrick的塑造下，“杨贵妃”这个角色很丰富，很有力量。我希望通过自己的演绎来赋予她新的灵魂与生命，让观众看到这个集万千宠爱于一身的女人更为坚韧的一面。同时，这个角色也给了我很多感动和前所未有的表演经历。每当跳到杨贵妃与唐明皇的离别双人舞时，我可以真切地感受到一个即将消散的灵魂在告别自己的挚爱，那一刻仿佛世界在沦陷，自己正在被内心巨大的哀伤吞噬。

　　这种感受非常真实，我希望在舞台上可以将这种“真实”传达给观众，而不是角色和动作而已。何为“爱”的浓情、何为“恨”的无力，我期待大家在观看我们的《长恨歌》后可以真切地感受到。

张尧——上海芭蕾舞团主要演员

　　在我看来，饰演“高力士”这个角色是一个新鲜的挑战。他有宦官的阴柔，也有贤臣的忠诚与刚烈，Patrick对他的塑造少了那些大家所认为“阴阳怪气”，更多地留下了神韵的东西。虽然舞蹈动作风格是当代的，但依然需要古典风格般内敛、严谨和细腻的处理。于是我将自己平时芭蕾训练的感觉带入到角色中，努力创造这个人物的形态，不断尝试将他的阴面与阳面结合到最恰当的尺度。这是个很有趣的创作过程，很感谢各方给予我的肯定和信心，期待首演时大家可以看到一个男舞者对这个角色“用心”的呈现。

　　这个排练的过程是舞剧作品和舞者共同成长、彼此完善的过程，我们经历了很多新鲜和残酷，同时也吸收了新鲜的养分。真切希望一直关注上海芭蕾舞团的朋友们可以再次进入剧场，见证我们的成长，也见证《长恨歌》这部原创中国芭蕾作品的问世。我们并没有颠覆人物与故事，但却是一个耳目一新的呈现。

张文君——上海芭蕾舞团主要演员

　　当得知我要饰演“安禄山”时，觉得这个角色非常特别，他是个大“反派”，为了契合他的人物特性，我蓄起了络腮胡与长发，这与自己平时饰演的白面俊朗的芭蕾角色有很大反差。面对挑战，我并不担心，相反心里很有些小激动。随着排练的不断深入，我也不断审视自己扮演的“安禄山”这个角色：他发起叛乱是因为唐明皇沉迷声色、亲小人而远贤臣。起兵不是祸国殃民而是为了要让国家走回正轨。我就是抓住这个角度来刻画安禄山：反叛反的是那样的霸气，那样的理直气壮，堂堂正正地做了一回“坏人”，我也过了一把“反派”瘾。

　　《长恨歌》的排练是异常辛苦的，而且大家都很忘我，排练的时候入戏都很深。有一次，在排练“马嵬坡”战争场面时“安禄山”的头被“陈玄礼”将军一脚踢开了，当时我就挂彩了，所幸伤口不深，没有大碍，但却好几天头顶着纱布在教室里排练。当再次回忆起这段经历时会有不一样的感触，排练厅、舞台不就是我们的“战场”吗？血、汗、伤、痛都是因为坚持和追求。

吴彬——上海芭蕾舞团主要演员

　　我曾经在书本上、屏幕里，多次接触过“陈玄礼”这个角色，而这次我将把他呈现在芭蕾舞台上，用舞蹈语言去塑造。作为舞者，可以参与这个角色的创作，这让我很激动，也不免有压力。

　　排练过程中身心都很累，编导要求非常高，我们无时无刻都在体验和努力达到他新的、新的、新的要求。而作为演员，可能习惯把自己放在一个被引导、被要求的位置，对于主动创作并不适应，所以在起步阶段感觉比较艰难。Patrick对作品背景、人物的设定并不是“原始”的，而是有“发展”的。所以当我参与舞剧创排时并没有第一时间把自己贴上“陈玄礼”的标签，没有过多地想自己是正派还是反派，而是把自己当作一个元素，去探寻我们每一个元素之间产生内心感知的关联、实现摩擦和碰撞，从而让这个故事不断完善。

　　《长恨歌》即将在上海大剧院上演了，很难为大家推荐某一个舞段，因为任何一个孤立的部分都无法呈现整部作品的魅力。从大幕拉开、第一个画面呈现的一刻起，它就会深深地吸引你，调起你足够的兴趣，让你欲罢不能地欣赏直到结束。

赵菡冰——上海芭蕾舞团独舞演员

　　我所饰演的“月宫仙子”在大家熟悉的故事中并不存在，是编导根据白居易诗歌的理解和舞剧架构的需要而创作的角色。他赋予这个角色除了男女之间爱情的力量、皇帝与臣下及叛军之间角逐权利的力量之外，第三个推动故事发展的力量：命运的力量。这是一种非人力能够改变的力量，是永恒的。

　　基于这个理念，我在舞蹈的时候，把自己作为故事的亲历者、旁观者，不带任何感情色彩，用一种超然的态度贯穿舞剧始终。当观众们沉溺于故事之中的时候，把观众“捞”出来，以此来点醒观众、希望引发观众更多的深思：很多事情在当时来看情感是那么的炽烈，刻骨铭心，但时间的车轮滚滚不停，等若干年之后再回头审视，你会发现这只不过是人生之中的小小浪花。这也是我在舞剧中所要努力达到的目标。